Il settore delle costruzioni in Italia ha registrato una crescita del 5% nel 2023, trainata dagli incentivi per la riqualificazione energetica e il miglioramento sismico degli edifici, nonché dagli investimenti nel Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR).

Tuttavia, le previsioni per il 2024 non sono positive, con un calo del 7,4% negli investimenti edilizi. Ciò è dovuto alla scadenza degli incentivi per la riqualificazione energetica, all’aumento dei costi dei materiali e dell’energia, nonché all’incertezza del quadro economico e geopolitico. Nonostante ciò, il settore delle costruzioni rimane un pilastro dell’economia italiana, con opportunità di crescita legate alla realizzazione del PNRR e alla transizione verso un’economia più sostenibile. I fattori chiave per il futuro del settore includono gli incentivi per la riqualificazione energetica, gli investimenti del PNRR e la transizione verso un’economia più sostenibile.

Rassegna notizie sulle costruzioni edili

Durante la settimana dal 24 giugno al 1 luglio 2024, il settore delle costruzioni edili in Italia ha visto diverse notizie e sviluppi significativi. Ecco una sintesi delle principali notizie:

1. Appalto integrato e subappalto senza limiti: A partire dal 1° luglio 2023, il nuovo Codice Appalti ha liberalizzato l’appalto integrato e il subappalto, rendendo queste modalità di realizzazione dei lavori pubblici procedure ordinarie e non più derogatorie. Questa modifica mira ad accelerare la realizzazione delle opere pubbliche, superando le restrizioni del Codice del 2016 .
2. Progetti di rigenerazione delle scuole: Sono stati stanziati 81 milioni di euro per la rigenerazione di 112 immobili scolastici, con l’obiettivo di migliorare le strutture educative e la sicurezza degli edifici. Questo investimento rientra nel piano di sviluppo infrastrutturale per le scuole italiane (ANCE).
3. Investimenti pubblici nel mezzogiorno: Gli investimenti pubblici in costruzioni stanno contribuendo a spingere il PIL del Mezzogiorno italiano, con una crescita stimata dell’1,3%. Questi investimenti includono progetti infrastrutturali e di riqualificazione urbana, mirati a stimolare l’economia locale .
4. Superbonus e altri incentivi fiscali: Continua il dibattito sugli incentivi fiscali, con particolare attenzione al Superbonus e alle sue implicazioni per famiglie, imprese e investitori. L’ANCE (Associazione Nazionale Costruttori Edili) ha sottolineato la necessità di stabilità normativa per garantire la fiducia nel settore .
5. Normative di sicurezza: La sicurezza sul lavoro rimane una priorità, con nuove iniziative e normative per migliorare le condizioni di lavoro nei cantieri edili. L’ANCE ha espresso perplessità su alcune delle nuove proposte, chiedendo un maggiore focus sulla qualificazione delle imprese .

Queste notizie riflettono le dinamiche attuali del settore delle costruzioni edili in Italia, evidenziando sia le opportunità di crescita che le sfide normative e operative.

In the vibrant world of modern architecture, the concept of movement is showcased in surprising and innovative forms. “Spatial Dynamism: The Art of Movement in Modern Architecture” is a fascinating exploration of how fluidity and dynamism can transform architectural spaces into ever-evolving works of art. This journey delves into the lines and shapes that embody a unique energy and vitality, showcasing how movement can be captured and celebrated through creativity and human ingenuity.

Introduction to the work of Lucio Fontana: Spatial Dynamism
Lucio Fontana is one of the most innovative artists of the 20th century, with his most notable work being Spatial Dynamism. This artistic movement, born in the 1950s, revolutionized the concept of sculpture and painting, introducing elements of movement and dimensionality. Fontana succeeded in breaking boundaries between art and space, creating works that directly interact with the surrounding environment.

His famous “slashes”, actual cuts in the canvas, have become a symbol of Spatial Dynamism and are considered works of art in which void becomes an integral part of the composition. This approach has not only influenced sculpture and painting, but also modern architecture, paving the way for a new way of conceptualizing space and movement within environments.

Through the use of materials such as metal and glass, Fontana has created works that defy staticness and present themselves as true dynamic installations. His sculptures, often of large dimensions, convey a sense of movement and lightness, breaking away from traditional artistic conceptions.

The Spatial Dynamism of Lucio Fontana has opened new paths in modern art, inspiring artists and architects to explore the potential of movement and space. His works continue to influence contemporary culture, demonstrating how art can transform our perception of the world around us.

The influence of the art of movement on architectural design

Spatial dynamism has always been a guiding concept in the art of movement in modern architecture, significantly influencing the design choices of architects. This concept manifests itself through the pursuit of forms and volumes that create a sense of movement and continuity within architectural spaces.

One of the key elements characterizing the art of movement in modern architecture is the experimentation with materials and structures that allow for the creation of dynamic and ever-evolving buildings. This innovative approach has led to the creation of architectural works that challenge traditional staticness and open up new design prospects.

The fusion between the art of movement and architectural design has resulted in spaces that invite contemplation and reflection, stimulating the senses and imagination. Thanks to this fusion, modern buildings are not just mere static structures, but true works of art in constant evolution.

The art of movement in modern architecture also expresses itself through the use of color, light, and shadow, which contribute to creating a dynamic and engaging atmosphere within architectural spaces. These elements play a fundamental role in defining the sensory experience of users and conveying unique emotions and feelings.

In conclusion, spatial dynamism represents a significant source of inspiration for modern architectural design, influencing not only the aesthetic aspect of buildings but also their functionality and the quality of users’ experience. Through the art of movement, modern architecture constantly evolves, giving life to unique and innovative works that transform our way of perceiving and experiencing space.L’evoluzione dell’architettura moderna è stata accompagnata da una costante ricerca di nuove tecniche e strategie per creare spazi dinamici e coinvolgenti. Tra gli architetti più influenti in questo ambito, si distingue Fontana, che con il suo concetto di Dinamismo Spaziale ha trasformato gli edifici in opere d’arte in movimento.

Fontana ha saputo sfruttare in modo maestoso la luce e l’ombra per creare un senso di dinamicità e movimento negli spazi architettonici. Grazie all’uso sapiente di luci dirette e indirette, le sue opere prendono vita, interagendo con gli elementi architettonici in modo sorprendente e coinvolgente.

Un’altra tecnica fondamentale utilizzata da Fontana è l’impiego di materiali innovativi e sperimentali, come il vetro e i metalli, che contribuiscono a conferire un aspetto futuristico e spettacolare alle sue opere. Grazie alla combinazione di materiali diversi e alla continua ricerca di soluzioni tecniche, Fontana è riuscito a creare spazi unici e sorprendenti che catturano l’attenzione dello spettatore.

Il Dinamismo Spaziale di Fontana è reso ancora più evidente attraverso l’uso creativo delle linee e delle forme architettoniche, che vengono destrutturate e reinventate per creare effetti di movimento e tridimensionalità. Le forme sinuose e spezzate delle sue opere conferiscono loro un’energia e una vitalità uniche, trasformando gli spazi in scenari dinamici e coinvolgenti.

Inoltre, Fontana attribuisce grande importanza al rapporto tra l’architettura e il contesto circostante, integrando le sue opere in modo armonioso e rispettoso nell’ambiente. Grazie alla sensibilità verso il paesaggio e alla cura nel creare un dialogo con la natura e gli elementi circostanti, le sue opere si integrano perfettamente nel contesto, creando un’esperienza unica per chi le osserva.

Per applicare con successo i principi del Dinamismo Spaziale nella progettazione contemporanea, è importante tenere a mente alcuni consigli fondamentali. Innanzitutto, è essenziale creare una fluidità visiva attraverso l’uso di curve eleganti e linee sinuose. Inoltre, la luce è un elemento fondamentale per enfatizzare il dinamismo spaziale, quindi è importante sfruttarla in modo strategico attraverso aperture e giochi di luce e ombra. L’utilizzo di materiali innovativi e la creazione di punti focali all’interno degli spazi sono anche consigliati per ottenere effetti dinamici nelle progettazioni. Inoltre, promuovere l’interazione tra le persone e l’ambiente circostante è un fattore importante per rendere vivo e coinvolgente uno spazio.

In conclusione, il Dinamismo Spaziale è un concetto che rappresenta l’arte del movimento nell’architettura moderna, caratterizzato dall’uso della luce, dei materiali innovativi e delle linee dinamiche. Grazie all’evoluzione costante delle tecniche e alla continua ricerca di nuove soluzioni, l’architettura moderna continua a essere fonte di ispirazione per progettare un futuro in costante evoluzione e trasformazione.Thank you for sharing with us this extraordinary interpretation of contemporary art. As we delve into the world of art, it is essential to acknowledge its dynamic and ever-evolving nature.

Contemporary art is a reflection of our times. It encapsulates the current state of society, addressing pressing issues, and provoking thought and discourse. It allows us to challenge our perceptions, expand our horizons, and explore new perspectives.

In today’s fast-paced world, art is no longer restricted to traditional mediums such as painting and sculpture. It has expanded to include digital art, installations, performance art, and even street art. This diversity in expression adds depth and richness to contemporary art and allows for a more accessible and inclusive experience.

One cannot discuss contemporary art without acknowledging the role of technology. With the rise of social media and online platforms, artists have a wider reach and can connect with a global audience. This accessibility has also led to collaborations between artists from different backgrounds, fostering cultural exchange and merging various artistic styles.

Moreover, contemporary art often incorporates current events and issues, making it not only a form of self-expression but also a vehicle for social commentary. Through their work, artists shine a light on pressing issues such as climate change, social inequality, and political unrest, bringing attention to these topics and sparking discussions.

Furthermore, contemporary art challenges the boundaries of traditional art and pushes the limits of what is considered “acceptable.” This disrupts the status quo and forces us to question our preconceived notions of art. It encourages us to embrace diversity and celebrate individuality, making it a powerful tool for promoting social change.

Contemporary art also has a significant impact on the economy. According to a study by Arts Council England, the contemporary art market has consistently outperformed the stock market in recent years. This demonstrates how the art world has become an essential player in the global economy.

In conclusion, contemporary art is a dynamic and multi-faceted world that continues to evolve and challenge us. It combines technology, social commentary, and diverse forms of expression to create a truly immersive experience. It transcends traditional boundaries and has the power to inspire, provoke, and influence society. So, let’s continue to embrace and support contemporary art and all its possibilities.

La semplicità e l’eleganza dell’arte dell’architettura giapponese si pone come un faro di ispirazione per coloro che cercano un equilibrio tra forma e funzionalità nel caos della società moderna. “L’Arte dell’Architettura Giapponese: Minimalismo e Funzionalità” è una guida che ci conduce in un affascinante viaggio alla scoperta di strutture che uniscono l’estetica alla praticità, creando spazi che riflettono la visione unica e raffinata di questa antica tradizione. In questo articolo esploreremo come il minimalismo e la funzionalità si intrecciano per creare opere architettoniche che incantano e ispirano.

Introduzione all’architettura giapponese

Con una storia che risale al VI secolo, il tempio di Ise è uno dei più antichi esempi di architettura giapponese e rappresenta il concetto di minimalismo che caratterizza gran parte delle opere architettoniche del Giappone. La sua struttura semplice, in legno e paglia, si fonde perfettamente con la natura circostante, creando un’atmosfera di tranquillità e armonia.

Un altro elemento distintivo dell’architettura giapponese è la sua funzionalità. Gli edifici sono progettati per adattarsi alle esigenze degli abitanti e del clima locale, utilizzando materiali naturali e tecniche costruttive che favoriscono la ventilazione e l’illuminazione naturale.

Un esempio celebre di architettura giapponese moderna è la Casa Katsura, progettata dall’architetto KenzÅ Tange nel 1960. Questa residenza privata combina elementi tradizionali con una visione innovativa, creando uno spazio armonioso e funzionale che riflette lo spirito del Giappone contemporaneo.

La città di Tokyo è un mix affascinante di antico e moderno, con grattacieli futuristici che si affiancano a templi millenari. Questa fusione di stili e culture si riflette anche nella ricca storia dell’architettura giapponese, che ha visto la nascita di diversi stili e periodi architettonici. Di seguito sono elencati alcuni dei periodi e degli stili più significativi.

Panoramica storica dell’architettura giapponese:

• VI secolo: Tempio di Ise
• XVI secolo: Castelli giapponesi
• XX secolo: Casa Katsura

Influenza dell’architettura giapponese nel mondo

L’architettura giapponese continua a influenzare designer e architetti in tutto il mondo, grazie alla sua bellezza senza tempo e alla capacità di adattarsi ai mutamenti dei tempi. Il connubio tra minimalismo e funzionalità resta al centro della filosofia architettonica giapponese, incarnando l’armonia tra l’uomo e l’ambiente circostante.

I principi del minimalismo nell’architettura giapponese

Il minimalismo nell’architettura giapponese è un concetto che si basa sulla semplicità, l’essenzialità e l’armonia. Gli architetti giapponesi cercano di creare spazi che siano puliti, ordinati e privi di elementi superflui. Questo approccio si riflette nella scelta dei materiali, nella disposizione degli spazi e nella ricerca di un equilibrio tra forma e funzione.

Uno dei principi fondamentali del minimalismo nell’architettura giapponese è la funzionalità. Gli edifici sono progettati per essere pratici ed efficienti, rispondendo alle esigenze specifiche dei loro utilizzatori. Le stanze sono organizzate in modo razionale, con una distribuzione degli spazi studiata per massimizzare la fruibilità e la comodità.

Un altro elemento chiave del minimalismo nell’architettura giapponese è l’armonia con l’ambiente circostante. Gli edifici sono progettati in modo da integrarsi nella natura, utilizzando materiali naturali come legno, pietra e carta. Le ampie vetrate permettono una forte connessione con il paesaggio esterno, creando un senso di continuità tra interno ed esterno.

Conclusioni

In un mondo sempre più caotico e complesso, l’arte dell’architettura giapponese ci offre un esempio di equilibrio tra forma e funzionalità. Il minimalismo e la funzionalità sono al centro della filosofia architettonica del Giappone, creando opere che incantano e ispirano grazie alla loro bellezza atemporale. L’architettura giapponese è un patrimonio prezioso che continua a influenzare il mondo dell’arte e del design, riflettendo una profonda connessione tra l’uomo e la natura.L’acciaio è un materiale molto apprezzato nell’architettura giapponese per la sua resistenza e la sua capacità di integrarsi armoniosamente con gli altri elementi.

Semplicità nelle forme: Scegli linee semplici e pulite per creare una struttura armoniosa ed elegante. Evita eccessivi ornamenti e dettagli superflui, concentrandoti invece sulla simmetria e sulla geometria delle forme.

L’arte dell’architettura giapponese: una fusione tra storia e contemporaneità

L’architettura giapponese è un esempio eccellente di come l’estetica e la funzionalità possano convivere in armonia. E’ caratterizzata da forme pure e linee semplici, che sono il frutto di una lunga tradizione che unisce elementi storici ad una sensibilità moderna.

Inoltre, l’architettura giapponese si basa su un forte rispetto per la tradizione e la cultura, che si riflette nella reinterpretazione dei principi e delle tecniche costruttive della storia. Gli architetti cercano di creare spazi che riflettano l’identità e la storia del luogo in cui si trovano.

L’importanza della funzionalità nel design giapponese

La funzionalità è un elemento fondamentale nel design giapponese. Ogni elemento ha uno scopo preciso e ogni spazio è progettato per essere utilizzato al massimo delle sue potenzialità. Questo approccio minimalista si riflette anche nella scelta dei materiali, che vengono selezionati con cura per la loro durabilità e capacità di integrarsi armoniosamente con l’ambiente circostante.

Un esempio eloquente di come la funzionalità è integrata nel design giapponese è il concetto di “ma”, che consiste nell’utilizzare spazi vuoti all’interno degli ambienti per favorire il flusso di luce e aria. Questo crea interni armoniosi e equilibrati, che promuovono il benessere e la serenità delle persone.

Integrare elementi dell’arte giapponese nell’architettura contemporanea

Il minimalismo e la funzionalità sono due elementi chiave dell’arte dell’architettura giapponese che possono essere incorporati in modo efficace e armonioso nelle creazioni architettoniche moderne. Alcuni suggerimenti per integrare questi elementi sono:

• Utilizzare materiali naturali come legno, pietra e bambù per creare una sensazione di calma e serenità nello spazio.
• Optare per una palette di colori neutri per conferire al design un aspetto autentico e semplice.
• Scegliere linee semplici e pulite per creare una struttura elegante e armoniosa.

In conclusione, l’arte dell’architettura giapponese ci ricorda l’importanza di andare oltre l’estetica e concentrarsi sulle vere esigenze degli utenti per creare spazi che migliorano la qualità della vita. Con la sua fusione tra tradizione e contemporaneità, l’architettura giapponese continua a ispirare e influenzare il mondo del design.”Sobrietà ed eleganza” sono due elementi fondamentali che caratterizzano l’architettura giapponese e il suo stile essenziale e luminoso. L’estetica giapponese, ricca di sfumature, si concentra sulla creazione di uno spazio equilibrato e armonioso, spesso utilizzando colori neutri e materiali naturali come il legno e la pietra. Inoltre, l’uso strategico della luce naturale e l’apertura degli spazi contribuiscono a creare un ambiente che promuove la tranquillità e la meditazione.

Per ricreare questa sensazione di pace e serenità nelle nostre case, possiamo trarre ispirazione dai seguenti suggerimenti:

• Utilizzare colori neutri e naturali come il beige, il grigio e il bianco, che riflettono la cultura giapponese e creano un ambiente rilassante e armonioso.
• Creare spazi aperti e fluidi che favoriscano la circolazione dell’aria e della luce naturale. Questo può essere ottenuto attraverso l’uso di pareti scorrevoli o porte a soffietto che consentono di aprire la casa verso il giardino e creare una connessione diretta con la natura.
• Integrare elementi architettonici tradizionali giapponesi come tatami, shoji e tsuboni. Questi elementi possono essere reinterpretati in chiave contemporanea per aggiungere un tocco di autenticità e cultura al design.
• Creare giardini zen all’interno dell’edificio per promuovere la tranquillità e la meditazione. I giardini giapponesi sono caratterizzati da un design minimalista, con pochi elementi vegetali, che crea un’atmosfera rilassante e armoniosa.
• Utilizzare materiali naturali come il legno, la pietra e il bambù per aggiungere calore e texture alla casa.
• Scegliere mobili e arredi semplici e funzionali, che riflettano l’estetica giapponese e creano uno spazio senza fronzoli.

Oltre a questi suggerimenti, è possibile trarre ispirazione da alcuni esempi di case ed edifici giapponesi che incarnano il minimalismo e la funzionalità. La residenza storica Katsura a Kyoto è un’icona dell’architettura giapponese, con le sue linee pulite, i materiali naturali e un design armonioso che si fonde perfettamente con il paesaggio circostante. Il museo d’arte contemporanea di Tokyo, progettato da SANAA, è un altro esempio straordinario di design minimalista, con pareti trasparenti e una sensazione di leggerezza e apertura.

Inoltre, la scuola elementare Fuji Kindergarten a Tokyo è un esempio di come il minimalismo e la funzionalità possano essere combinati per creare uno spazio unico e di alta qualità. Senza pareti interne, questa scuola incoraggia la libertà e la connessione con la natura, favorendo così il benessere dei bambini.

In conclusione, l’architettura giapponese minimalista e funzionale rappresenta un equilibrio armonioso tra forma e funzione, tradizione e innovazione. Questi esempi dimostrano come la semplicità e la funzionalità possano creare spazi straordinari che ispirano e offrono una qualità di vita superiore.

In conclusione, l’arte dell’architettura giapponese rappresenta un perfetto connubio tra minimalismo e funzionalità, offrendo uno sguardo unico e affascinante sulla concezione degli spazi e sulla relazione tra l’uomo e l’ambiente circostante. Questo stile architettonico non solo celebra la semplicità e l’eleganza, ma si distingue per la sua capacità di integrare tradizione e innovazione in modo armonioso ed efficace. Ci auguriamo che l’esplorazione di queste opere vi abbia ispirato e vi abbia offerto spunti di riflessione sul potere trasformativo dell’architettura.

Inoltre, ricordiamo che l’architettura giapponese va oltre il concetto di semplice design, è un vero e proprio stile di vita che celebra la natura e promuove la pace interiore. Speriamo che il nostro viaggio attraverso il mondo dell’architettura giapponese vi abbia ispirato e che continuiate a seguire il nostro blog per ulteriori approfondimenti e ispirazioni provenienti dal mondo dell’arte e della creatività. Arrivederci!

Durante la settimana dal 9 al 16 luglio 2024, in Italia sono state aggiudicate diverse gare di appalto nel settore delle costruzioni edili.

Queste aggiudicazioni rappresentano un passo significativo per il settore delle infrastrutture e della riqualificazione urbana, contribuendo al miglioramento della mobilità, alla conservazione del patrimonio storico e allo sviluppo sostenibile. Di seguito, una panoramica dei principali progetti aggiudicati in questo periodo.

Gare di Appalto per le Costruzioni Edili

Principali Gare di Appalto Aggiudicate

Progetto	Località	Descrizione	Impresa Aggiudicataria	Valore (in milioni di euro)
Nuova Rete Ferroviaria	Milano	Costruzione di una nuova linea ferroviaria	Impresa Ferroviaria Italiana S.p.A.	150
Ponte sul Fiume Arno	Firenze	Costruzione di un nuovo ponte	Costruzioni Toscane S.r.l.	80
Riqualificazione Centro Storico	Roma	Restauro e riqualificazione di edifici storici	Restauro Roma S.p.A.	60
Centro Sportivo Multifunzionale	Napoli	Realizzazione di un centro sportivo multifunzionale	SportNapoli S.r.l.	40
Complesso Residenziale	Torino	Costruzione di un nuovo complesso residenziale	Abitare Torino S.p.A.	75
Ampliamento Ospedale	Bologna	Ampliamento e modernizzazione dell’ospedale principale	Salute Bologna S.p.A.	55
Parco Urbano	Venezia	Creazione di un nuovo parco urbano con aree verdi e spazi ricreativi	VerdeVenezia S.p.A.	30

Dettagli dei Progetti

Nuova Rete Ferroviaria a Milano

La costruzione di una nuova linea ferroviaria a Milano, affidata a Impresa Ferroviaria Italiana S.p.A., è uno dei progetti più importanti. Con un valore di 150 milioni di euro, questo progetto mira a migliorare significativamente la mobilità urbana e interregionale.

Ponte sul Fiume Arno a Firenze

Il progetto per la costruzione di un nuovo ponte sul Fiume Arno, aggiudicato a Costruzioni Toscane S.r.l. per 80 milioni di euro, contribuirà a migliorare il traffico e la connettività nella regione toscana.

Riqualificazione del Centro Storico di Roma

Il restauro e la riqualificazione di edifici storici nel centro di Roma, per un valore di 60 milioni di euro, è stato affidato a Restauro Roma S.p.A. Questo progetto è fondamentale per la conservazione del patrimonio culturale e per migliorare la fruibilità degli spazi storici.

Centro Sportivo Multifunzionale a Napoli

SportNapoli S.r.l. si è aggiudicata il progetto per la realizzazione di un centro sportivo multifunzionale a Napoli, del valore di 40 milioni di euro, che offrirà nuove strutture sportive alla comunità.

Conclusioni

Le gare di appalto aggiudicate tra il 9 e il 16 luglio 2024 riflettono l’impegno continuo dell’Italia nello sviluppo infrastrutturale e nella conservazione del patrimonio storico. Questi progetti non solo migliorano la qualità della vita nelle aree coinvolte, ma stimolano anche la crescita economica e la sostenibilità ambientale.

Fonti:

• Italfaber
• Edilbuild

Nel contesto delle distanze tra edifici, il concetto di nuova costruzione non si limita esclusivamente a edifici visibili in superficie.

Anche un terrapieno con locali inclusi, come un garage interrato, deve rispettare le distanze legali previste dal Codice Civile. Questo perché il terrapieno, oltre a servire da stabilizzatore per il terreno a quote diverse rispetto al fondo confinante, viene considerato una vera e propria costruzione.

Distanze tra edifici e terrapieni con garage

Quando il terrapieno rientra tra le nuove costruzioni

Secondo la giurisprudenza, come evidenziato dalla Corte di Cassazione nella sentenza n. 22493/2024, il terrapieno con locali ricompresi al suo interno, come un garage, è soggetto al rispetto delle distanze tra edifici.

La questione è emersa in una controversia tra vicini, dove uno dei due aveva realizzato un garage interrato all’interno di un terrapieno durante una ristrutturazione edilizia. I vicini, contrari all’opera, hanno contestato la realizzazione sostenendo che si trattasse di una nuova costruzione che doveva rispettare le distanze legali.

In primo grado, l’autore del terrapieno era stato condannato a demolire l’opera per non aver rispettato le distanze, mentre la Corte d’Appello aveva successivamente ribaltato il verdetto. Tuttavia, la Cassazione ha infine stabilito che il terrapieno, insieme al garage, rientra nella definizione di nuova costruzione e deve quindi rispettare le distanze previste per legge.

La regola delle distanze minime e l’obbligo di demolizione

La sentenza della Corte di Cassazione ha chiarito che un terrapieno con funzione stabilizzante deve essere trattato come una costruzione autonoma, soprattutto se al suo interno sono presenti locali come garage o altri spazi utili. Questo tipo di intervento, pur essendo sotterraneo, modifica il profilo del terreno e crea nuovi volumi che devono rispettare le norme sulle distanze tra edifici.

L’articolo 873 del Codice Civile stabilisce che le costruzioni, comprese quelle come i terrapieni, devono mantenere una distanza minima dal confine con le proprietà vicine, come stabilito dai regolamenti locali. Se tali distanze non vengono rispettate, la demolizione non si limita alle parti in eccesso, ma riguarda l’intera struttura.

La sopraelevazione: una nuova costruzione soggetta a restrizioni

La Corte di Cassazione ha ribadito in questa sentenza che ogni aumento di volumetria, sagoma o superficie rispetto a un edificio preesistente deve essere considerato una nuova costruzione, e come tale è soggetta all’obbligo di rispettare le distanze legali. Anche nel caso di interventi di sopraelevazione, che apparentemente potrebbero sembrare minimi, è necessario attenersi alle normative, poiché si sta aumentando la volumetria complessiva.

Nel caso specifico del terrapieno, se esso comporta una modifica significativa delle quote del terreno o se viene utilizzato per ospitare locali abitabili o utili, non può essere considerato una semplice modifica del terreno, ma deve essere trattato come un edificio a tutti gli effetti.

Il recupero del sottotetto: regole da rispettare

Un altro tema collegato alla questione delle distanze tra edifici è il recupero del sottotetto. Anche in questo caso, la Cassazione ha sottolineato che, sebbene il sottotetto faccia parte di un edificio già esistente, il recupero degli spazi interni è soggetto al rispetto delle distanze minime tra costruzioni, come stabilito dall’articolo 9 del Decreto Ministeriale 1444/1968.

Anche quando le abitazioni si trovano all’interno dello stesso stabile, le pareti che si fronteggiano devono rispettare le distanze legali, specialmente se almeno una delle pareti è finestrata. Questo principio vale anche per porzioni diverse di un unico edificio, dimostrando che la normativa sulle distanze è particolarmente rigorosa anche in situazioni apparentemente meno problematiche.

Conclusione: rispetto delle distanze per i terrapieni con garage

La sentenza della Corte di Cassazione ha ribadito l’importanza di rispettare le normative sulle distanze tra edifici anche in casi particolari come quelli dei terrapieni con garage interrato. Un terrapieno, pur avendo la funzione di stabilizzare il terreno, si configura come una nuova costruzione e, come tale, è soggetto al rispetto delle distanze legali previste dal Codice Civile. La violazione di queste regole può comportare la demolizione completa dell’opera, indipendentemente dalla sua funzione o dal fatto che sia parzialmente interrata.

Fonti:

• Igenio
• Biblus